Tilt-Shift de Cibeles
Septiembre 3rd, 2010

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Tilt-Shift cibeles

Tilt-Shift o efecto miniatura, es una técnica sencilla, que podemos realizar desde cualquier versión de photoshop. Aumentando la profundidad de campo de forma artificial y de una manera exagerada (desenfoque gaussiano en mi caso) y saturando el color (ctrl+u, 35puntos). Podemos simular que estamos ante una maqueta. Es sencillo, al ver tanta profundidad nos dá la sensación de que se trata de algo muy pequeño ya que de fotografiar alago de estas dimensiones minúsculas no se podría enfocar todo el plano. La técnica tiene ya mucho tiempo y antes se realizaba con objetivos específicos que se inclinaban o movían en paralelo.


Tilt-Shift cibeles

Es muy sencillo y con varias pruebas podremos obtener resultados muy buenos. Esta foto está tomada con una cámara digital compacta, Exilim de Casio. Por lo que tampoco hace falta grandes cámaras u objetivos. Os dejo unos enlaces de los tutoriales que he visto, pero mi consejo es que os centréis en las personas y vehículos y difuminéis los edificios. Y no abusar del desenfoque, llega a un puto que se ve demasiado la mano de photoshop.

nytimes.com

recedinghairline.co

domingomartinez.com

Bathtub III from Keith Loutit on Vimeo.


Madrid ¡Oh Cielos!
Septiembre 3rd, 2010

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Siempre me encantó septiembre, no solo por que cae mi cumpleaños, que cada vez va molando menos. Sino porque todo se recicla, es el mes de empezar cosas nuevas. Y este año más especial que otros ya que nos hemos mudado a vivir a Madrid. Con una mano delante y la otra en el bolsillo hemos abandonado nuestra vida mediterránea en Alicante. Así que si alguien tiene curro que me lo diga, que estamos buscando XD. Y mientras, que mejor que ver lo que Madrid ofrece culturalmente, que es mucho. Por eso hoy me he ido a ver con un colega Hugo, la exposición “Madrid ¡Oh Cielos!”, en el Circulo de de Bellas Artes.

Madrid ¡oh cielos!
Que está hasta el 5 de septiembre, por lo que tenéis que correr si queréis verla. De esta exposición sorprende tanto la temática, como su ubicación. Los cielos de Madrid y en en la azotea del edificio del Círculo. Por lo que las vistas de todo Madrid son espectaculares. Y lo mejor, los autores. Con gente tan importante como Chema Madoz, Ouka Leele, Alberto García-Alíx, Jose Manuel Navia,… y que me disculpe el resto porque la lista es enorme. Todo esto, que si lo juntas con la exposición en la sala Goya de Robert Capa y Gerda Taro, se convierte en un cóctel ideal para un día de fotografía. Estos dos últimos muy conocidos por sus fotografía de guerra, principalmente Robert Capa. Pero ellos merecen un post más adelante. Se nota que hace poco estuvo PhotoEspaña dando de que hablar, lástima que llegue tarde. Para el próximo año será.

Madrid ¡oh cielos!

¿Qué es la reprografía?
Julio 27th, 2010

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Que es la Reprografia

La reprografía es simplemente el proceso de obtener una o más copias de un documento original. Pero más allá de la simplicidad de la definición, este proceso abarca un sinfín de técnicas para conseguir nuestro propósito, la comunicación al mayor número de personas.

Los principales usuarios de esta son editoriales, empresas publicitarias, estudios fotográficos, imprentas y por supuesto particulares. La flexibilidad de los sistemas de impresión y las nuevas tecnologías permiten reproducir cualquier documento gráfico, con una excelente calidad a unos costes reducidos.

Pero en la actualidad no sólo se centra en el carácter impreso, también la digitalización de documentos escritos o mecanografiados, archivos documentales o galerias de imágenes son procesadas gracias a los escaners de alta definición y gran formato. Además podemos hablar de reprografía en la duplicación de material digital como el duplicado de cds y dvds con contenido.

Las empresas, marcas o firmas, necesitan más de los sistemas reprográficos para gestionar sus productos de forma eficaz. La empresa Nuevo Zorita, me ha encargado una infografía para explicar este sencillo pero complejo proceso y que os muestro al comienzo del post. Si estáis interesados en descargarla y utilizarla en vuestro blog, podéis encontrarla en la página ‘Qué es la reprografía ?’


Breve historia sobre la reprografía.
Contar con propiedad la historia de la reproducción gráfica no me llevaría ni dos, ni tres post, ya que es tan extensa como la historia del mismo hombre. Presente en su evolución tanto en la cultura y el arte como en lo científico y económico.

En la antigüedad, desde los Egipcios, era habitual la figura del “copista” o “escriba”. Cuya misión era copiar o reproducir conceptos, historias y la sabiduría adquirida, con la única misión de preservarla en el tiempo. La aparición de los textos cuneiformes así lo atestiguan. Estos se hacían sobre tablillas de barro de forma manual. Posteriormente se crearon métodos como la talla en piedra o los comienzos de la xilografía en madera.
En el 105 d.C. En China se inventa el papel, lo que revoluciona el mundo de la comunicación. Mientras en Europa ajenos al invento se utilizan las pieles de animales para crear los conocidos códices, que eran escritos de forma manual.

1440 Gutemberg inventa la imprenta. Aunque se sabe que en oriente ya se empleaban técnicas reprográficas mucho antes de la fecha. El invento de este alemán revolucionó la cultura en occidente. Utilizando la prensa con tipos móviles para e ilustraciones xilogríficas y litográficas
1624 Blaise Pascal crea una máquina de calcular mecánica.

Hasta el siglo XIX se producen importantes avances mecánicos. Pero el hecho realmente importante se produce en este siglo, denominado el siglo de la prensa. Y todo gracias a un invento, la rotativa. La producción masiva y muy rápida de ejemplares en papel, hace posible dar a conocer las noticias con un retraso de un día de cuando se produce. Estado Unidos se llena de periódicos locales y nacionales de costa a costa. Es la primera revolución de la comunicación, comparable al internet.

1808 Ralph Wedgwood, inventa el papel carbón (hoja de calco).
1843 Pellegrino Turri patenta la primera máquina de escribir. En 1874 Cristóbal Lathan Sholes, perfecciona el invento acercándolo al gran público.
1872 Alexander Bain inventa el primer Fascimil.
1881 Charles Babbage, el británico sienta las bases de la computadora digital moderna.
1925 Elicha Gray inventa el Teleautografó, precursor del fax.
1937 IBM Lanza al mercado las primeras máquinas de escribir eléctricas (Word Processors).
1938 Chester Carlson crea el proceso Xerogfráfico.
A mediados del s.XIX se perfeccionan los sistemas basados en la fotográfía. Esto vuelve a revolucionar las formas de impresión. Ahora se podría reproducir de forma masiva cualquier imagen a perfecta calidad. Muchos ya conocemos el resto de la historia.


Aparecen los primeros ordenadores personales. Esto facilita el trabajo de composición gráfica gracias a los software que se van perfeccionando. Paralelamente aparecen los primeros escáneres. Esto hace que los procesos fotolitográficos queden obsoletos. En la década de los 90, cualquier persona podría disponer un autentico sistema de reproducción en casa gracias a los pc, escáneres e impresoras de inyección de tinta. Esto es acompañado con la aparición de soportes para el contenido de datos, como es el cd y dvd, entre muchos otros.
También durante esta época se produce la conversión de maquinarias tradicionales como el offset, flexografia, litografía,… por las nuevas máquinas digitales como plotters y otros que reciben la información PostScrip directamente desde el ordenador.

spain_world_cup_2010

Esta es mi manera de expresar mi alegría por haber conseguido lo más grande en este deporte. Fue increíble ver como todo el mundo salió a celebrarlo. Somos los mejores del mundo :P

Mad Made in Spain Este fin de semana se ha celebrado en Madrid, el que probablemente sea el mayor evento en el ámbito del diseño gráfico en España, el Mad in Spain. Se trata de unas charlas y conferencias en las que los “top” del diseño debaten, dan su punto de vista o muestran sus trabajos. Este año iba de primerizo, y aunque llevaba varios años queriendo asistir, me he quedado igualmente sorprendido de la calidad de la organización y del contenido de la misma. En esta edición, las ponencias se han centrado más a modo personal. Con nombres como David Carlson, Mario Lombardo, Ross Lovegrove o Isidro Ferrer, entre muchos otros. Para mi que llevo años admirando sus trabajos, casi al modo de un fan o un grupi a sus estrellas de rock. Verlos allí y captar sus formas de interpretar esta profesión. Me llenan de ganas de hacer cosas nuevas y refuerzan los intereses que me adentraron en este mundo. Obviamente entre tanta información recibida han habido muchas cosas que comparto, varias que no y muchas otras que no había reflexionado antes. Y es que en mi humilde parecer de eso se trata, de seguir creciendo y enriqueciendo tu forma de afrontar la creatividad.

Mad Made in Spain

Por otra parte el MAD nos sirve para ver que se esta cociendo en nuestras fronteras. Jóvenes creativos que están consiguiendo la excelencia creativa en lo que hacen y que la verdad no conocía a muchos de ellos. Gracias al Mad Express hemos visto gente tan loca y atrevida como Enrique Muda, Xurxo con su “Caca de la Vaca”, Roman Carey con sus fórmulas C+A+P=C  y otros más. Bueno y genial las charlas de adobe sobre sus nuevos productos para el Adobe CS5. Aunque con claros tintes comerciales, pero demostrando que la compañía se preocupa por complacer las demanda de los diseñadores.

Mad Made in Spain

En las reflexiones personales podría citar muchos casos. Pero como me gustaría postear de cada uno de los ponentes y enfrentar mis propias opiniones dejo esto al tiempo. Pero sin duda, y avanzando un poco, las estrellas para mi han sido Mario Lombardo e Isidro Ferrer. Este último con una puesta en escena digna de un gran poeta, un poeta visual. Y de Mario Lombardi, que decir, admiración por su obra. Quizás mi “decepción”  ha sido entre otras la de David Carson, que aunque genial en su década dorada, de creativo surfero. Lo he visto un poco asentado en el pasado y su conferencia me pareció floja y repetida. Y digo “decepción”, quizás por esperar demasiado, pero sin quitar valor a su obra. Ver como en estos estadios, el profesional se vuelve más un artísta plástico donde su genio creativo prevalece por encima del cliente. Como claro ejemplo Ross Lovegrove. No quiero cerrar este breve resumen sin citar a los dos equipos de jóvenes españoles cuyo trabajo en lo audiovisual no dejó indiferente a nadie en la sala. Los de Physalia con su video introductorio para el evento y Dvein.

Si queréis ver las fotos del Mad de Natalí, aquí :p

Nace el Majarajá
Junio 27th, 2010

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majaraja
Ya tengo un nuevo espacio en el portal Tumblr. Se trata de otro más del estilo de blogger, pero a mi punto de vista, más enfocado para cosas chorras y rápidas. Y como siempre me he sentido un majarajá, que no de Capultana. Y siento cierta devoción por lo majareta de este loco mundo, pues he pensado en publicar las cosas que me hacen reír en este apartado. Como mi blog ya tiene cierta “reputación”, gracias a las millones de visitas que recibo y sus innumerables comentarios XD. He decidido separar el contenido.

Visita la sección del Majarajá.